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Historia del Arte Visionario


La misión del artista es hacer que el alma perceptible. Nuestra cultura materialista entrena a desarrollar los ojos de la percepción externa. Arte Visionario fomenta el desarrollo de nuestra visión interior. Para encontrar el reino imaginativo, usamos el ojo interior intuitivo: El ojo de la contemplación, el ojo del alma. Todas las ideas inspiradoras que tenemos como artistas se originan aquí.



El reino imaginativo abarca todo el espectro de espacios imaginales, del cielo al infierno, de la infinidad de formas de huecos sin forma. El psicólogo James Hillman llama el reino de la imaginación. El poeta William Blake llamó la imaginación divina. Los aborígenes llaman el tiempo de sueño, y los sufíes llaman alam al-mizal. Para Platón, era el reino de los arquetipos ideales. Los tibetanos lo llaman el sambhogakaya, la dimensión de la riqueza interior. Teósofos se refieren a los planos astral, mental y nirvana de la conciencia. 
Carl Jung sabía que este reino como el inconsciente colectivo simbólico. Elegimos llamarlo, el reino visionario. Es el espacio que visitamos durante el sueño y los estados de mayor conciencia.


Todas las tradiciones del arte sagrado comienzan con la visión de futuro. "Cánones divinos de proporción", símbolos místicos, y escrituras sagrada fueron la sabiduría que hallaron los primeros maestros y artistas; recibieron los arquetipos originales a través del contacto con el divino reino visionario. Después de un arquetipo sagrado se ha dado forma en una obra de arte, que puede actuar como un punto focal de la energía devocional. La obra de arte se convierte en una forma para que los espectadores nuevos o expertos tengan acceso al dominio trascendental asociado. En el arte sagrado, de la caligrafía a los iconos, el trabajo en sí es un medio: un punto de contacto entre el mundo espiritual y material.




La Tradición Visionaria



Una reseña histórica completa de la tradición mundial del arte visionario podría llenar volúmenes. Las pinturas rupestres de mil años de edad, muestran híbridos humano / animal, tales como el Hechicero de Trois Freres, son un buen punto de partida. Existe mucho arte antiguo y chamánico, como máscaras rituales africanas y aborígenes de la roca y pinturas en la corteza de árboles, representan claramente peregrinaciones y encuentros en los mundos superiores en experiencias espirituales de los visionarios. Una lección de historia sobre el arte visionario, incluiría representaciones de deidades míticas y demonios: la serpiente emplumada maya, esfinges egipcias y griegas, y de la India, Bali, Tailandia con representaciones de seres con muchas extremidades o muchas cabezas alojados en mandalas complejos.



Uno de los primeros artistas visionarios místicos conocidos, fue la abadesa Hildegarda de Bingen, quien vivió en el siglo XII. Si bien envuelta por una luz de fuego, se le dijo que "hablar y escribir no de acuerdo a la voz humana o de la inventiva humana, sino en la medida en que usted ve y oye esas cosas maravillosas en los cielos de Dios." Los iconos creados de sus visiones son regalos directos y auténtico del espíritu.


Quizás el más famoso artista visionario fue el pintor del siglo XV Hieronymus Bosch, que interpretó a una extraordinaria variedad de seres grotescos, almas torturadas en el infierno, y los ángeles que guían el camino hacia la luz del cielo. Su jardín de las delicias es una de las pinturas más extrañas del mundo, una enciclopedia de lo metamórfico entre  plantas, animales, y simbolos humanos. Pieter Bruegel fue tocado con la misma locura visionaria cuando creó la caída de los ángeles rebeldes y el triunfo sobre la muerte, un paisaje impresionante en un ataúd de go-kart y los ejércitos de esqueletos y las gentes en lucha. Artistas del Renacimiento del Norte de Italian como Grunewald, Durero y Miguel Ángel delinearon las revelaciones de la mística cristiana con abrasador, realismo gótico.



Nuestro esbozo histórico del arte visionario tendría que incluir los grabados alquímicos del siglo XVII de Johann Daniel Mylius y místicos como Jacob Boehme y Robert Fludd, que los mapas filosóficos y mandálicos, complejos y detallados que apuntan a la unión con lo divino.
William Blake, el artista místico del siglo XIX y poeta, conversaba con los ángeles y recibió instrucciones de pintura de las entidades desencarnadas. Blake publicó sus propios libros de arte y de poesía, que reveló un misticismo idiosincrásico que surge de la percepción interna de varios temas religiosos. Resistió el dogma religioso convencional, proclamando que "todas las religiones son una." Los personajes de pinturas y grabados de Blake parecen similares a las de maestros del Renacimiento Miguel Ángel, Rafael y Durero, pero se ablandan con una magia peculiar. Su obra exalta un reino ideal de inspiración que él llamó la "imaginación divina." El trabajo de Blake sentó las bases para el movimiento simbolista del siglo XIX, que incluyó artistas como Gustav Moreau, Odilon Redon, Jean Delville y Frantisek Kupka.


El reino del arte visionario abarca también la abstracción modernista, como la obra de Kupka, Klee y Kandinsky, el arte realista o surrealista fantástico y los trabajos idealista como Blake. Los surrealistas del siglo XX operaron en un territorio sin clara orden moral: a dreamship a la deriva en el océano del inconsciente. Artistas como Max Ernst, Salvador Dalí, Hans Arp, Hans Bellmer, Stanislav Szukalski, Juan Miró, Leonora Carrington, Remedios Varo y Frida Kahlo imágenes mezcladas de recuerdos de la infancia, los deseos y los miedos adultos, el sexo y la violencia, donde las corrientes creativas que llevaron . Las visiones de los surrealistas ayudan a definir un reino de ensueño donde es posible alguna yuxtaposición extraña. Una profunda verdad reside en tal extrañeza, porque estas visiones nos pueden sorprender en la profundización de nuestro reconocimiento y aprecio hacia el Gran Misterio.





El pintor ruso Pavel Chelishchev fue uno de los grandes artistas visionarios del siglo XX (su obsesión por la anatomía y la mística se refiere a mi propio trabajo). Las pinturas de Chelishchev evolucionaron a través del simbolismo de las figuras metamórficas anatómicas de rayos x que brillan con luz interior, y, finalmente, avanzó a las redes luminosas abstractas.

Tal vez el pintor visionario más ampliamente respetados del siglo XX es Ernst Fuchs, cuya muy detallada y simbólicas a menudo se basan en temas bíblicos y mitológicos. Fuchs combina la maestría técnica de Durero y Van Eyck, con la imaginación de Bosch y Blake en un realismo fantástico completamente personal. Fuchs ha tenido una influencia amplia y profunda en muchos de los más grandes artistas visionarios contemporáneos. La magistral Mati Klarwein, Robert Venosa, De Es Schwertberger, Olga Spiegel, Philip Rubinov-Jacobson, y muchos otros pueden ser la llave o fuerza inspiradora.

La escuela post-Segunda Guerra Mundial de Viena del realismo fantástico incluido amigos artistas de Ernst Fuchs, como Arik Brauer, Anton Lehmdon, Wolfgang Hutter y Rudolph Hausner. En 1940 los Estados Unidos, los artistas, Ivan Albright, George Tooker, Paul Cadmus, Peter Blume, y Hyman Bloom fueron conocidos como los pintores del realismo mágico.

Los años sesenta psicodélicos generaron un nuevo tipo de arte del cartel, lo que lleva a muchos pintores en una dirección visionaria. En los años 1960 y 70, un grupo de pintores que menos estrechamente asociados con los visionarios en California, Joseph Parker, Acantilado McReynolds, Clayton Anderson, Gage Taylor, Nick Hyde, Thomas Akawie, Bill Martin y Sheila Rose, fueron publicados en Libros de Arte Granada. Granada también ha destacado el trabajo inspirado shamánicamente de Susan Seddon Boulet. Luego un surrealismo pop visualmente más agresivo psicodélico energiza el trabajo de Keith Haring, Kenny Scharf y Robert Williams.

Paul Laffoley, pintor y arquitecto, es uno de los más enciclopédicos genios visionarios. Visiones distópicas de mundos infiernales y contemporáneos, están increíblemente retratados en la pintura de Joe Coleman, HR Giger, Manuel Ocampo y Nerdrum Odd. Abstracción visionario se articula en un bello infinitos en las obras de Allyson Grey, Bernie Maisner y Suzanne Williams.

Fuente:




Parte de la nueva pintura visionaria más prometedor es por A. Andrew Gonzalez, Erial, y Guy Aichison. Los panoramas de la mente arquetípica de Francesco Clemente y Ann McCoy disfrutan de la rara distinción y éxito en el mercado del arte contemporáneo. La palabra "visionario" también ha llegado a ser asociada con el "forastero, ingenuo, loco y autodidactas" artistas, que incluyen a Adolf Wölfli, reverendo Finster y Minnie Evans.
Lo que une a estos distintos grupos de artistas es el motor y la fuente de su arte: la intensa imaginación no convencional. Su regalo al mundo es la de revelar "en pequeños detalles", como Blake decía, todo el espectro de las vastas dimensiones visionarios de la mente.



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